Resident Evil
(El huésped Maldito)


Un virus, una infección, una peste que se propaga a través de los ductos de un enorme complejo subterráneo, contaminando todo a su paso: vidas, mentes, historias, voluntades.

La película nos introduce en una trama en la que se muestra como un microorganismo que se alberga en otro de orden y filo superior, puede cambiar por completo la forma de ver a un amigo, a un familiar o a un allegado muy querido transformándolo en un enemigo, un organismo sin uso de razón que sólo se preocupa por un objetivo que alguna vez fue mencionado por Charles Darwin, el de sobrevivir siendo el más fuerte. Cada una de las personas involucradas en el meollo del asunto, se desenvuelven al interior de un laboratorio bajo tierra con el fin de obtener muestras de dicho virus y a su vez, obtener el antídoto necesario para acabar con éste.
La película es clasificada con los géneros Acción/Horror debido a que en el desarrollo de ésta vemos varias escenas y situaciones en las que hay presencia de ambas, o de una, o de la otra, pero siempre vemos un giro alrededor de los protagonistas cuyo centro se apoya en la idea de alcanzar un referente al interior del medio y sobrevivir mientras se escapa de allí, ya que hay una amplia variedad de amenazas que en cada rincón se esconden, aguardan y acechan, esperando el momento oportuno de hacer una aparición precisa que impacte a los espectadores. Además, la forma en que se utilizan los múltiples recursos de impacto (sonidos diegéticos, música, ángulos de cámara, colores, texturas, puntos de luz y de sombra, entre otros) es clave para que se pueda obtener una impresión de alta categoría en un largometraje que también se ve subliminalmente ligado al género de Ciencia Ficción. Esto último se ve reflejado en los antagonistas de la trama: los zombies, considerados en este caso como marionetas de un virus que se apodera de forma inmediata de sus acciones. Y quizás sea necesario mencionar que este nuevo tipo de zombi se sale de la idea que se tiene acerca de ellos en las historias de terror, animados por rituales mágicos o por espíritus del más allá, conservando la antigua pizca de magia característica de dicho tipo de historias. Rompiendo con el estereotipo del zombi anterior y estableciendo una nueva anomalía en el ámbito del miedo, los zombies presentes en Resident Evil y en su secuela, Resident Evil: Apocalipsis, tienen un origen completamente natural y de explicación científica, ya que son inspirados en aquellos seres vivos que se apoderan del albedrío de insectos y mamíferos pequeños para poder sobrevivir, pero a los creadores no les bastó con el control total de los seres humanos, sino que decidieron combinar éstas cualidades con las pertinentes al virus del Ébola (originario del África), causando así una muerte instantánea y dolorosa. Como si fuera poco, el individuo una vez sin vida, da pie para que el virus se aloje e instale en su cerebro, tomando el control de sus acciones y reflejos, con una capacidad contagiosa y una necesidad de alimento inmediata, para así esparcirse sin problema alguno en caso de que el organismo vivo infectado no se convierta en alimento para el portador. Más adelante se describe el uso de los colores para estos antagonistas.

En varios puntos específicos de la trama vemos cómo diferentes individuos establecen relaciones inmediatas con el medio en el que se mueven, incluso en la transición que se da por la variedad de éstos presentes a lo largo de la historia. Dichas relaciones pueden estar determinadas por diferentes factores, como por ejemplo el factor miedo, el factor curiosidad, el factor supervivencia, el factor lucha, y muchos otros que necesariamente tienen que ver con la trama desarrollada. La ambientación empleada para cada uno de los ambientes recorridos por los personajes principales debe estar acorde a los conceptos, las ideas y los referentes definidos para el diseño en general, y precisamente es lo que se logra con los colores y los puntos de luz y de sombra que se emplean a lo largo de los escenarios de la película. Incluso los personajes tienen incidencias con el color, ya que individualmente cumplen un papel diferente en la trama y a su vez crean nexos tanto con los antagonistas como con los otros protagonistas.

Cada uno de los recursos empleados por los productores de Resident Evil y Resident Evil: Apocalipsis, han de ser descritos abarcando cada rincón de su uso para entender el porqué se utilizaron dichos conceptos para crear el ambiente del largometraje y darnos la impresión de que el miedo, la angustia, la tensión y el horror se apoderan de nosotros mientras somos vagamente liberados de ellos a través de la acción y de la ficción que se evidencian en la película.

En el caso de los colores, los ambientes y los individuos que en ellos adquieren movimiento y relaciones espaciales, se juega con una gama reducida que abarca los siguientes colores:

- Blanco: el color blanco es empleado en la mayoría de las ambientaciones de los escenarios por múltiples razones. En primer lugar tenemos el concepto de un laboratorio en el que se necesita limpieza y orden debido al manejo de productos dañinos para la vida (bio hazardous). La noción de limpieza a partir de este color se pierde al combinarlo con colores sucios como el café pálido y el café oscuro, con el objetivo de evitar un sentimiento de orden e invocar la idea de desorden y suciedad, completamente contrarios a la idea que se tiene de un complejo altamente tecnológico. Este color abarca también las prendas de vestir de quienes allí trabajan, debido a que por normas de limpieza, se utilizan batas de colores muy claros para que se resalten las sustancias peligrosas sobre la tela. En otro plano vemos el color blanco empleado para los ambientes con gran concentración de cristales, de manera que pueda contrastar con los diversos elementos de distribución mientras que la iluminación adquiere una importancia mayor gracias a este color.

- Azul: el color azul es utilizado a partir de los extremos de sus gamas, por lo tanto, hay dos azules que predominan al resto de la gama en algunos escenarios de la película. En algunas partes este color se satura un poco más de lo normal y genera ambientes relacionados con frío (ambientes criogénicos), y también sobre algunos individuos antagonistas que se encuentran en este tipo de medios, para que no se pierda la relación de éstos con dicho espacio. Por otra parte, el azul se utiliza también de forma menos saturada y con una concentración mayor de blanco para dar un concepto de palidez, sin perder los objetivos de la trama. La combinación de azul poco saturado y blanco pueden crear ambientes sencillos que combinados con otros recursos cinematográficos nos dan una sensación de inseguridad y tensión leve. Vemos así el empleo que hacen los creadores de la película de un color que no necesariamente debe ligarse a definiciones conceptuales psicológicas, sino que su alteración a partir de un leve contraste con otro puede generar sentimientos distintos a los que originalmente podría lograr producir.

- Café: el color café es el color más empleado para los antagonistas de la película. Éste color con poca saturación recrea también un concepto de palidez que, a diferencia del azul ya mencionado, se utiliza exclusivamente para las pieles de los zombies y de Némesis (antagonista principal de Resident Evil: Apocalipsis). El café pálido da la sensación no sólo de suciedad sino que también produce la idea de deterioro, causado por la muerte en este caso. El café no se asocia exclusivamente a tejidos que alguna vez estuvieron vivos, también, al contrastarse con el blanco, se obtiene una nueva sensación de suciedad y denotando un aspecto acabado sobre las texturas inorgánicas.

- Rojo: el color rojo es otro de los colores más característicos e indispensables de la historia tratada en la película. El rojo perteneciente a la sangre humana al contextualizarse en la película nos genera una idea de violencia, es decir, que en cada escenario tanto espacial como temporal se desarrolló o se desarrolla una situación que abarque dicho concepto. Cabe mencionar que este color no sólo se le da al fluido linfático sino que además tiene que ver con el resalto que se le da a la “reina roja” de la película, una jovencita virtual que contrasta bruscamente si se le compara con cualquier otro personaje, ya que en su totalidad es roja y no da signos de ningún otro color que se le asocie. Además de esta última, otro de los personajes antagonistas es totalmente conceptualizado en este color, porque este personaje cumple características de cazador. Y este color no sólo abarca a personajes, también muestra que hubo una herida infectada ya su vez denota violencia de personaje a personaje.

- Negro: en ambas películas es empleado el color negro como un detonante de lo lúgubre, del misterio y del terror, ya sea en capillas, casas, corredores o muchos otros ambientes, logrando dar la impresión deseada sin meterse de lleno al concepto de dicho color. No se trató de abusar de éste, ya que como se presencia visualmente en ambas tramas, el negro no hace protagonismo completo para cada parte del medio en el que los personajes se desenvuelven. El negro juega un papel importante en las batallas de supervivencia contra los antagonistas, ya que se ve en los puntos de luz y de sombra manejados a lo largo de la película. También este color se emplea para generar varios matices con diferentes colores, sobre todo con el azul, para dar el reflejo de un sentimiento como lo es Oscuridad. Hay posibilidad de generar buenas impresiones a partir de texturas realizadas con negro.

- Gris: el color gris es, en relación a los colores ya mencionados, no se dispara a muchos puntos generales de la trama, sino que por el contrario, se centra en unos puntos específicos de manera que pertenece a objetos intrínsecamente relacionados con el espacio, como es el caso de tuberías, escaleras, objetos metálicos, entre otros. El color gris en conjunto con el blanco, el azul poco saturado y el negro, no genera un alto contraste, por lo que es muy útil para continuar con los conceptos de limpieza e inseguridad manejados anteriormente.

Éstos son algunos de los colores más vistos a lo largo de las dos películas. Ahora bien, cada uno de estos colores depende del tipo de luz o de sombra que se maneje, por lo que bien se sabe la luz y sombra son blanco y negro respectivamente. De manera que es muy útil el empleo de los puntos lumínicos asociados a cada espacio en la trama.

Juan Pablo Ibáñez

CARACTERÍSTICAS Y PSICOLOGÍA DEL COLOR

Funciones del color

Las funciones del color son: atraer la atención, mantener la atención, transmitir información y hacer que la información se recuerde.


Asociaciones del color

Los colores pueden asociar estos conceptos:

Frio - Calido;
Pasivo - Activo;
Femenino - Masculino;
Natural - Artificial;
Exclusivo - Popular;
Tradicional - Moderno;
Colectivo - Individual;
Retrospectivo - Futurista.


Los colores según la temperatura:

Según la temperatura, los colores pueden dividirse en:

- Cálidos: Gama del ojo al verde amarillo
- Fríos: Gama del amarillo al rojo violeta


Los colores más apreciados

Azul : 45%
Verde : 15%
Rojo : 12%
Negro : 10%
Amarillo : 6%
Violeta : 3%
Naranja : 3%
Blanco : 2%
Rosa : 2%
Marrón : 1%
Oro : 1%



Los colores menos apreciados

Marrón : 20%
Rosa : 17%
Gris : 14%
Violeta : 10%
Naranja : 8 %
Amarillo : 7%
Negro : 7%
Verde : 7%
Rojo : 4%
Oro : 3 %
Plata : 2 %
Blanco : 1%
Azul : 1%

Los colores contrarios (o de efectos sicológicamente opuestos):

La expresión del color:

Una de las características del color, es la de su valor como elemento puramente expresivo, tres aplicaciones diferentes son:

- Denotativo: cuando el color se utiliza como representación de la figura.

* Icónico: la expresividad cromática como función de aceleración. Ejemplo: azul-cielo
* Saturado: Color alterado o manipulado en su estado natural y real. Más brillante, son colores más densos y más puros.
* Fantástico: fantasía y manipulación, nace como nueva forma expresiva, por ejemplo las imágenes coloreadas a mano en las que no se altera su forma, pero si el color.


- Connotativo: componente estético que afecta a las sutilezas perceptivas de la sensibilidad. El color connotativo es lo opuesto del denotativo. Hace referencia a significados no descriptivos ni realistas de lo representado, sino a valores psicológicos, simbólicos o estéticos en los que intervienen múltiples factores y subjetividad.

* Psicológico: refiere a las impresiones que emanan del ambiente creado por el color
* Simbólico: los colores, también soportan un significado psicológico.

Blanco: pureza, infinito, luz, paz, felicidad, actividad, frialdad, asepsia, limpieza, fondo universal.

Negro: silencio, misterio, oscuridad, muerte, maligno, desolación, impuro, elegancia, nobleza, poder.

Gris: indecisión, melancolía, equilibrio, centro de todo, ausencia de energía.

Rojo: sangre, guerra, acción, agresividad, euforia, excitación, sociable, protector, cálido, dinámico, vital, romántico, comandante, alerta, rebelde, complementario, alegre, caliente, divertido.

Naranja: acogedor, cálido, estimulante, servicial, ardiente, cómodo, abundante, advertiente, sabroso, festivo, activo, emocionado, comunicativo, inspirador.

Amarillo: luz, calor, animación, creativo, joven, brillante, alegre, liviano, curioso, cobarde, juguetón, nutritivo, enfermo, expandible.

Verde: color más tranquilo, y sedante, ecológico, color esperanza, frescura, naturaleza, paciente, aventurero, relajado, atlético, desafortunado, suertudo, equilibrado, seguro, participativo.

Azul: armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, calma, higiene, profundidad, infinito, lo grandioso, confianza, seriedad, tristeza, técnico, libre, educado, protector, solitario, pacífico, frio, autoritario, formal.

Violeta: templanza, lucidez, reflexión, místico, melancólico, introversión, inteligente, artístico, esquivo, lujoso, real, vanidoso, fantástico, femenino, fragante, solemne.


- Esquemático: color considerado exclusivamente como materia cromática y extraído de cualquier contexto icónico. Se utiliza para colorear los objetos del diseño y los mensajes gráficos. El color esquemático es combinable en tonos y matices pero siempre se usa como color plano.

* Emblemático: simbólico, práctico y utilitario, creado bajo el espíritu corporativo, para ayudar a identificar y memorizar organizaciones.
* Señalético: usa toda la fuerza del color esquemático para convertirse en la base de un amplísimo repertorio de signos gráficos

MODELOS Y ESPACIOS DE COLOR

Modelos de color

Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos primarios son conceptos arbitrarios utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores "primarios" perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos.

Teoría de Ostwald

La Teoría del color que propone Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, rojo, azul y verde) y dos sensaciones acromáticas con sus variaciones intermedias (blanco y negro).

Modelo RYB

En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul son los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja, amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios.

El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales, y en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos, el modelo RYB no representa con precisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. En el 2004, se reconoció mediante la ciencia que este modelo es incorrecto, pero continúa siendo utilizado habitualmente en arte.


Modelo de color RGB

La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas 3 luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisiones, proyectores de vídeo y todos aquellos que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.


Modelo CMY

Para impresión, los colores usados son cian, magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo CMY. En el modelo CMY, el negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Como la mezcla de los colores es substractiva, también es llamado modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando el negro es añadido, este modelo de color es denominado modelo CMYK. Recientemente, se ha demostrado que el modelo de color CMY es también más preciso para las mezclas de pigmento.

Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos primarios son conceptos arbitrarios utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores "primarios" perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos.

Espacios de colores

Un espacio de color define un modelo de composición del color. Por lo general un espacio de color lo define una base de N vectores (por ejemplo, el espacio RGB lo forman 3 vectores: Rojo, Verde y Azul), cuya combinación lineal genera todo el espacio de color. Los espacios de color más generales intentan englobar la mayor cantidad posible de los colores visibles por el ojo humano, aunque existen espacios de color que intentan aislar tan solo un subconjunto de ellos.

Existen espacios de color de:

• Una dimensión: Escala de grises, escala Jet, etc.
• Dos dimensiones: sub-espacio rg, sub-espacio xy, etc.
• Tres dimensiones: espacio RGB, HSV, YCbCr, YUV, YI'Q', etc.
• Cuatro dimensiones: espacio CMYK.

De los cuales, los espacios de color de 3 dimensiones son los más extendidos y los más utilizados. Entonces, un color se especifica usando tres coordenadas, o atributos, las cuales representan su posición dentro de un espacio de color específico. Estas coordenadas no nos dicen cual es el color, sino que muestran donde se encuentra un color dentro de un espacio de color en particular.

Espacio RGB

RGB es conocido como un espacio de color aditivo (colore s primarios) porque cuando la luz de dos diferentes frecuencias viaja junta, desde el punto de vista del observador, estos colores son sumados para crear nuevos tipos de colores.

Los colores rojo, verde y azul fueron escogidos porque cada uno corresponde aproximadamente con uno de los tres tipos de conos sensitivos al color en el ojo humano (65% sensibles al rojo, 33% sensibles al verde y 2% sensibles al azul). Con la combinación apropiada de rojo, verde y azul se pueden rep roducir muchos de los colores que pueden percibir los humanos. Por ejemplo, rojo puro y verde claro producen amarillo, rojo y azul producen magenta, verde y azul combinados crean cian y los tres juntos mezclados a máxima intensidad, crean el blanco.

Existe también el espacio derivado RGBA el cual añade el canal alpha (de transparencia) al espacio RGB original.


Espacio CMY

CMY trabaja mediante la absorción de la luz (colores secundarios). Los colores que se ven son de parte de la luz que no es absorbida. En CMY magenta más amarillo producen rojo, magenta más cian producen azul, cian más amarillo generan verde y la combinación de cian, magenta y amarillo forman negro. Debido a que el negro generado por la mezcla de colores primarios sustractivos, no es tan denso como el color negro puro (uno que absorbe todo el espectro visible). Es por esto que al CMY original se ha añadido un canal clave (key) que normalmente es el canal negro (black) para formar el espacio CMYK o CMYB.

Actualmente las impresoras de cuatro colores, utilizan un cartucho negro además de los colores primarios de este espacio, lo cual genera un mejor contraste. Sin embargo el color que una persona ve en una pantalla de computador difiere del mismo color en una impresora, debido a que los modelos RGB y CMY son distintos. El color en RGB es hecho por la reflexión o emisión de luz, mientras que el CMY mediante la absorción de ésta.

Espacio YIQ

Fue una recodificación realizada para la televisión americana (NTSC), la cual tenía que ser compatible con la televisión blanco y negro que solamente requiere del componente de iluminación. Los nombres de los componentes de este modelo son Y por luminancia (luminance), I fase (in-phase) y Q cuadratura (quadrature). Estas últimas generan la cromaticidad del color. Los parámetros I y Q son nombrados en relación al método de modulación utilizada para codificar la señal portadora. Los valores de RGB, son sumados para producir una única señal Y’ que representa la iluminación o brillo general de un punto en particular. La señal I luego es creada al restar el Y' de la señal azul de los valores RGB originales y luego el Q se realiza restando la señal Y' del rojo.


Espacio HSV

Es un espacio cilíndrico, pero normalmente asociado a un cono o cono hexagonal, debido a que es un subconjunto visible del espacio original con valores válidos de RGB.

• Tonalidad (Hue): Se refiere a la frecuencia dominante del color dentro del espectro visible. Es la percepción de un tipo de color, normalmente la que uno distingue en un arcoiris, es decir, es la sensación humana de acuerdo a la cual un área parece similar a otra o cuando existe un tipo de longitud de onda dominante. Incrementa su valor mientras nos movemos de forma antihoraria en el cono, con el rojo en el ángulo 0.

• Saturación (Saturation): Se refiere a la cantidad del color o a la "pureza" de éste. Va de un color "claro" a un color más vivo (azul cielo – azul oscuro). También se puede considerar como la mezcla de un color con blanco o gris.

• Valor (Value): Es la intensidad de luz de un color. Dicho de otra manera, es la cantidad de blanco o de negro que posee un color.

INVESTIGACIÓN

Objetivo

Comparar los datos recolectados mediante una corta encuesta a una población determinada de la universidad con el estudio de la psicologia del color de Eva Heller y determinar si el entorno afecta los resultados de las sensaciones provocadas por los diferentes colores, de ser asi definir si en cada sociedad se asignan valores sensoriales y psicologicos propios a los colores.

Encuesta

Escribir al frente de cada color un objeto y sensaciónes, cualidades, valores o sentimientos. Ejemplo:

NEGRO: Carro funeraria - Muerte, noche, oscuridad, lujubre.

VIOLETA
AZUL
VERDE
AMARILLO
ANARANJADO
ROJO
BLANCO
NEGRO


Resultados

Conclusiones

En general vemos que la psicología del color es universal, hay muy pocas variaciones al estudio realizado por Eva Heller y lo visto en clase, esto concluimos se debe a la gran influencia de los medios extranjeros a las persona a las cuales encuestamos, debido a que se desenvuelven en un ambito relleno de información de los medios y una alta facilidad al acceso de la internet.

TRABAJOS REALIZADOS EN CLASE

Incidencia de la luz en el color

A través de un experimento fotográfico se observó como la luz natural a lo largo de un día influye en la percepción cromática de un objeto. Estos fueron los resultados:

Pigmentos Naturales

Utilizando pigmentos naturales se debía plasmar en la bitácora una expresión artistica de la alegría, el uso del color no es el mas correcto pues aun no teniamos el conocimiento actual sobre la psicología del color.

Trabajo realizado por Juan Pablo Costa.

Trabajo realizado por Jhonar Hernández Córdoba.

Trabajo realizado por Javier Quintero.

Arte Reciclado

Los siguientes trabajos fueron realizados con elementos encontrados en la basura.

Trabajo realizado por Juan Pablo Costa.

Trabajo realizado por Jhonar Hernández Córdoba.

Trabajo realizado por Javier Quintero.

Círculo Cromático

Círculo cromatico realizado en clase con vinilos Rojo, Azul, Amarillo, Negro y Blanco.

Pop Art

El Pop-Art ( "Arte Popular") fue un movimiento artístico surgido a finales de los años 1950 en Inglaterra y los Estados unidos; sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales. Subraya el valor iconográfico de la sociedad del consumo.

El término "Pop-Art" fue utilizado por primera vez por el crítico holandes Laurence Alloway en 1958, al definir las obras de Richard Hamilton y Eduardo Palozz entre otros. Otro crítico, Lewis Gennig, puso énfasis en esta denominación hacia 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo con el empleo de imágenes populares; de este modo quedó relegado el término Neo-Dada o neodadaísmo para la entonces nueva corriente estética.

El arte pop es la manifestación plástica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnologia, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en una adicción. El máximo exponente del movimiento, Andy Warhol, afirmaba que "La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una máquina". También es simbólica la afirmación de Richard Hamilton con respecto a su deseo de que el arte fuera "efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso". Todas ellas serían cualidades equivalentes a las de la sociedad de consumo.

Los orígenes del arte pop se encuentran en el dadaísmo y su poca importancia puesta en el objeto de arte final. Sin embargo, el Arte Pop descarga de la obra de arte toda la filosofía anti-arte del Dadá y encuentra una vía para construir nuevos objetos a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana, al igual que Duchamp había hecho con sus ready-mades. En cuanto a las técnicas, también toma del dadaísmo el uso del collage y el fotomontaje.

Arte Pop en Clase

Según la tendencia del Arte Pop, se realizó en clase un dibujo con colores elejidos dentro de la gama de esta tendencia y según una combinacion de tres o dos colores de cualquier armonía de colores vista en el desarrollo del curso, utilizando los tres colores primarios, blanco y negro.

Trabajo realizado por Juan Pablo Costa.

Trabajo realizado por Jhonar Hernández Córdoba.

Trabajo realizado por Javier Quintero.

EL COLOR

El color es una sensación que es percibida por los órganos visuales; está producida por los rayos luminosos y depende de su longitud de onda y de las características del órgano receptor.

Es un fenómeno físico-químico asociado a las infinitas combinaciones de la luz, relacionado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro electromagnético, que perciben las personas y animales a través de los órganos de la visión, como una sensación que nos permite diferenciar los objetos con mayor precisión. Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes. Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas como colores según las longitudes de ondas correspondientes. El ojo humano sólo percibe el color cuando la iluminación es abundante. Con poca luz vemos en blanco y negro.

El color blanco resulta de la superposición de todos los colores, mientras que el negro es la ausencia de color. La luz blanca puede ser descompuesta en todos los colores (espectro) por medio de un prisma. En la naturaleza esta descomposición da lugar al arco iris.

Izquierda: Mezcla aditiva RGB, Derecha: Mezcla sustractiva CMY

Teoría newtoniana

Las diferentes longitudes de ondas las percibimos como "colores", que componen una pequeña parte del espectro electromagnético de la luz solar, estando dispuestos o distribuidos en lo que en el mundo del Arte se conoce como el círculo cromático. Isaac Newton fue uno de los primeros en estudiar el fenómeno de la luz y la teoría del color.

Uno de sus experimentos más famosos lo constituye la creación de un círculo cromático giratorio, llamado por algunos "Círculo de Newton", que consiste en uno sobre el cual se han coloreado sectores circulares iguales (como trozos de tarta). Cada uno de estos sectores circulares está pintado con uno de los colores del espectro visual, en orden correlativo: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta. Al hacer girar este círculo cromático a gran velocidad, mediante un mecanismo de engranajes dispuestos para tal fin, la superficie del círculo se percibe de color blanco, desapareciendo momentáneamente cada uno de los sectores circulares coloreados. Al detenerse, desaparece el color blanco y de nuevo reaparecen los colores anteriormente mencionados.

Luz monocromática es aquella que consta de una única frecuencia; no tiene mezcla de varias frecuencias. Es el caso de la luz láser.

Colores como el marrón no existen como frecuencias puras, sino como mezcla de ellas. Sin embargo, es posible simular colores generados por frecuencias puras utilizando mezclas de otras frecuencias.

Fisiología del color

En un nivel fisiológico percibimos los distintos colores gracias a la expresión de tres genes distintos en las células de la retina conocidas como conos. Cada uno de estos genes codifica una proteína receptiva (en combinación con otras sustancias) a una frecuencia distinta. Cada tipo de cono expresa solamente uno de los tres genes.

Muchos mamíferos de origen africano, como el ser humano, comparten estas características genéticas descritas: por eso se dice que tenemos percepción tricrómica. Sin embargo, los mamíferos de origen sudamericano únicamente tienen dos genes para la percepción del color. Existen pruebas que confirman que la aparición de este tercer gen fue debida a una mutación que duplicó uno de los dos originales, mutando posteriormente la copia.

En el reino animal los mamíferos no suelen diferenciar bien los colores, las aves en cambio, sí; aunque suelen tener preferencia por los colores rojizos. Los insectos, por el contrario, suelen tener una mejor percepción de los azules e incluso ultravioletas.

Algunas enfermedades como el daltonismo o la acromatopsia impiden ver bien los colores.

La percepción del color, a nivel cerebral, se procesa a continuación por dos tipos de neuronas presentes en el área de la corteza visual específica para el color. Estas neuronas recogen la información emitida por los conos y la vuelven a codificar en dos dimensiones de pares antagónicos: ROJO -VERDE y AZUL - AMARILLO. O dicho de otra manera, estas células se excitan o inhiben ante la mayor intensidad de la señal del ROJO frente al VERDE y del AZUL frente a la SUMA DE ROJO y VERDE.

Por regla general los animales nocturnos ven en blanco y negro.

Relación entre frecuencias y colores percibidos:

Color ~ Longitud de onda ~ Frecuencia

Rojo ~ 625-740 nm ~ 480-405 THz

Naranja ~ 590-625 nm ~ 510-480 THz

Amarillo ~ 565-590 nm ~ 530-510 THz

Verde ~ 520-565 nm ~ 580-530 THz

Azul ~ 450-500 nm ~ 670-600 THz

Añil ~ 430-450 nm ~ 700-670 THz

Violeta ~ 380-430 nm ~ 790-700 THz

Percepción del color

En la retina del ojo existen millones de células especializadas en detectar las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno. Estas células fotoreceptoras, conos y los bastoncillos, recogen parte del espectro de luz solar y lo transforman en impulsos eléctricos, que son enviados al cerebro a través de los nervios ópticos, siendo estos los encargados de crear la sensación del color.

Existen grupos de conos especializados en detectar y procesar un color determinado, siendo diferente el total de ellos dedicados a un color y a otro. Por ejemplo, existen más células especializadas en trabajar con las longitudes de onda correspondientes al rojo que a ningún otro color, por lo que cuando el entorno en que nos encontramos nos envía demasiado rojo se produce una saturación de información en el cerebro de este color, originando una sensación de irritación en las personas.

Cuando el sistema de conos y bastoncillos de una persona no es el correcto se pueden producir una serie de irregularidades en la apreciación del color, al igual que cuando las partes del cerebro encargadas de procesar estos datos están dañadas. Esta es la explicación de fenómenos como el Daltonismo. Una persona daltónica no aprecia las gamas de colores en su justa medida, confundiendo los rojos con los verdes. Debido a que el proceso de identificación de colores depende del cerebro y del sistema ocular de cada persona en concreto, podemos medir con toda exactitud la longitud de onda de un color determinado, pero el concepto del color producido por ella es totalmente subjetivo, dependiendo de la persona en sí. Dos personas diferentes pueden interpretar un color dado de forma diferente, y puede haber tantas interpretaciones de un color como personas hay.

El mecanismo de mezcla y producción de colores producido por la reflexión de la luz sobre un cuerpo no es el mismo al de la obtención de colores por mezcla directa de rayos de luz.


El círculo cromático

Tradicionalmente los colores se han representado en una rueda de 12 colores: tres colores primarios, tres colores secundarios (creados por la mezcla de dos primarios), y seis colores terciarios (la mezcla de los colores primarios y los secundarios). Los artistas utilizan un círculo cromático basado en el modelo RYB (rojo, amarillo y azul) con los colores secundarios naranja, verde y violeta. Para todos los colores basados en un ordenador, se utiliza la rueda RGB; ésta engloba el modelo CMY ya que el cian, el magenta y el amarillo son colores secundarios del rojo, verde y azul (a su vez, éstos son los colores secundarios en el modelo CMY). En la rueda RGB/CMY, el naranja es un color terciario entre el rojo y el amarillo, y el violeta es otro terciario entre el magenta y el azul.

Colores Primarios

Un color primario es un color que no se puede crear mezclando otros colores del gamut en un cierto espacio de colores. Los colores primarios se pueden mezclar entre sí para producir la mayoría de los colores : al mezclar dos colores primarios se produce lo que se conoce como color secundario, y al mezclar un secundario con un primario se produce lo que a veces se llama color terciario. Tradicionalmente, los colores rojo, amarillo y azul se consideran los pigmentos primarios del mundo del arte. Sin embargo, esto no es técnicamente cierto, o al menos es impreciso. Los tres colores primarios de la pigmentación son el magenta, el amarillo y el cian. (Cuando se dice que los colores primarios de la pigmentación son el "rojo, amarillo y azul", "rojo" es una forma imprecisa de decir "magenta" y "azul" es una forma imprecisa de decir "cian"). En realidad, el azul y el rojo son pigmentos secundarios, pero son colores primarios de la luz, junto con el verde.

Cian Magenta Amarillo

Base biológica

Los colores primarios no son una propiedad fundamental de la luz, sino un concepto biológico, basado en la respuesta fisiológica del ojo humano a la luz. Fundamentalmente, la luz es un espectro continuo de longitudes de onda, lo que significa que en realidad existe un número casi infinito de colores. Sin embargo, un ojo humano normal sólo contiene tres tipos de receptores, llamados conos. Estos responden a longitudes de onda específicas de luz roja, verde y azul. Las personas y los miembros de otras especies que tienen estos tres tipos de receptores se laman tricrómatas. Aunque la sensibilidad máxima de los conos no se produce exactamente en las frecuencias roja, verde y azul, son los colores que se eligen como primarios, porque con ellos es posible estimular los tres receptores de color de manera casi independiente, proporcionando un amplio gamut. Para generar rangos de color óptimos para otras especies aparte de los seres humanos se tendrían que usar otros colores primarios aditivos. Por ejemplo, para las especies conocidas como tetracrómatas, con cuatro receptores de color distintos, se utilizarían cuatro colores primarios (como los humanos solo pueden ver hasta 400 nanómetros (violeta), pero los tetracrómatas pueden ver parte del ultravioleta, hasta los 300 nanómetros aproximadamente, este cuarto color primario estaría situado en este rango y probablemente sería un magenta espectral puro, en lugar del magenta que vemos, que es una mezcla de rojo y azul).

Muchas aves y marsupiales son tetracrómatas, y se ha sugerido que algunas mujeres nacen también tetracrómatas,[1] [2] con un receptor extra para el amarillo. Por otro lado, la mayoría de los mamíferos tienen solo dos tipos de receptor de color y por lo tanto son dicrómatas; para ellos, solo hay dos colores primarios.

Existen dos conjuntos de colores puros:

Colores primarios aditivos:

Los primarios aditivos son el rojo, el verde, y el azul. Permiten generar los demás colores del espectro visible por medio de la compilación de emisión de luz de diferente longitud de onda, como por ejemplo puntos en una pantalla. La ausencia de los tres da el negro, y la suma de los tres da el blanco. Estos tres colores se corresponden con los tres picos de sensibilidad de los tres sensores de color en nuestros ojos.

Colores primarios sustractivos:

Los primarios sustractivos son el cyan, el magenta y el amarillo, comúnmente confundidos con azul, rojo y amarillo por su similitud. Se utilizan para generar los otros colores cuando se mezclan sobre un fondo blanco en ausencia de los tres, que se volvera negro cuando los tres estén presentes en forma pura. Se aplican comúnmente en forma de pinturas o tintas como las que podemos encontrar en una moderna impresora de inyección de tinta.


Colores Secundarios

Los colores secundarios son los que se obtienen mezclando a partes iguales los colores primarios, de dos en dos:

• Rojo + azul = violeta.
• Rojo + amarillo = naranja.
• Amarillo + azul = verde.

La disposición ordenada de los seis tonos, es decir, los tres primarios y los tres secundarios, constituye el llamado círculo cromático.


Colores Terciarios

Los colores terciarios son los formados por la mezcla de un color primario con un color secundario o bien de los tres colores primarios. Son los que conforman la tercera línea de la estrella de color.


Colores más comunes

• Rojo y sus matices:
o carmesí
o bermellón
o escarlata
o granate
o carmín
o rosado
o colorado
o magenta

• Verde

• Azul y sus matices:
o celeste
o cian
o prusia
o turquesa
o azul marino
o cobalto

• Cian vulgarmente conocido como azul celeste o azul claro o incluso (erroneamente) azul

• Magenta (primario sustractivo, azul + rojo)

• Amarillo (primario sustractivo, rojo mas verde) y sus matices:
o color ocre
o color pajizo
o amarillo limón
o amarillo cadmio
o amarillo pistacho
o amarillo albero

• Violeta

• Naranja (entre el rojo y el amarillo)

• Añil

• Marrón (naranja oscuro)

• Negro

• Blanco


Matices particulares de la percepción del color:

• Color pardo: oscurecimiento de un(os) color(es)que se perciben más con los bastones que con los conos. Células fotosensibles de la retina del ojo humano.
• Color fosforescente: color característico de ciertos materiales que absorben energia de la luz y la liberan en ausencia de ésta.
• Color fluorescente: brillo blanquecino-lilaceo que emiten ciertos materiales al convertir ondas ultravioletas en luz visible.

• Color prieto: grado de obscurecimiento de un color que le dificulta distinguirse del negro.

Teoría del color

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce un color negro.

Armonías de color

Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de color atractivo a la vista. El círculo cromático es una valiosa herramienta para determinar armonías de color. Los colores complementarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo y que producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el modelo RYB, el verde es complementario del rojo, y en el modelo CMY, el verde es el complementario del magenta.

Armonía de Colores Complementarios:

En el círculo cromático se puede observar que hay pares de colores ubicados diametralmente opuestos en la circunferencia, unidos por el diámetro de la misma; a estos pares de colores se les suele llamar "colores complementarios" o "colores opuestos", ya que al superponer uno de estos colores sobre un fondo de su color opuesto, complementan el espectro visible, el contraste que se logra es máximo. Esto se denomina "armonía de contraste de opuestos o complementarios". En este caso, se consideran lo siguientes colores complementarios u opuestos:

• Verde y Tierra Siena Tostada
• Naranja y Azul Ultramar
• Violeta y Ocre

Armonía de Colores en Tríada-Equidistante:

Es cuando se arma una composición de colores usando aquellos matices del círculo cromático que están dispuestos en forma de triángulo equilátero, equidistantes entre sí y con respecto al centro del círculo como, por ejemplo, la tríada Amarillo-Rojo-Azul o la triada Verde-Naranja-violeta.

Armonía Básico-Terciaria:

Se trata de la paleta de colores diseñada por el pintor Carlos Benítez Campos con colores básicos y terciarios del siguiente modo: en primer lugar elegimos para nuestra paleta tres colores básicos (primarios o secundarios indistintamente), y a continuación añadimos a la misma dos o tres colores que resulten de mezclar dos a dos, los primarios y secundarios del círculo cromático no elegidos en primer lugar. En total obtendremos cinco o seis colores para pintar un cuadro en perfecta armonía cromática. La ubicación de estos colores es que se encuentran en la posición continua del círculo cromático y producen menos contraste ya que los complementarios producen mayor contraste. Además los análogos son soluciones baratas a costosas impresiones de color. Se agregan dos colores básicos para hacer una variación de saturación y de asombre se obtiene los colores relacionados.